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笔墨丹青教学设计

教案 > :笔墨丹青教学设计是由小学生作文网(www.zzxu.cn)为您精心收集,如果觉得好,请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友,以下是笔墨丹青教学设计的正文:

  笔墨丹青,bǐmò dānqīng,指字画, 丹青,丹和青是我国古代绘画常用的两种颜色(朱红色和青色),借指绘画。笔墨,指文字或文章。以下是小学生作文网www.zzxu.cn小编为你推荐的笔墨丹青教学设计,希望对你有所帮助。

  笔墨丹青教学设计


  课标要求:概述中国古代绘画艺术起源、演变的过程,了解中国绘画的基本特征和发展脉络。

  教学目标:

  知识与能力:通过本课学习,使学生熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品,掌握中国传统绘画的历史发展脉络,理解传统绘画的艺术特色——与书法一样重视线条,讲求神似、意境和气韵。

  过程与方法:对话,探究,讨论,师生合作等.

  情感态度与价值观:要求学生在绘画鲜明的感性形象之外,从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性,真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。

  教学重点:中国古代绘画的发展历程及成因。

  教学难点:如何欣赏中国画的意境。

  教学课时:一节课.

  板书设计:

  一、绘画艺术的起源

  1.新石器时代:

  2.战国→汉代:帛画

  二、从顾恺之到吴道子

  1.顾恺之:文人画、“以形写神”

  2.盛唐:雍容华贵、吴道子

  三、文人意趣

  1.宋代:写实→意境

  2.明清:不拘成法

  四、民间风情

  1.北宋•张择端:《清明上河图》

  2.木刻版画、年画、布贴画、剪纸画

  3.中国画的风格特点及作用

  课前准备:两张椅子,告诉学生这节课将采用师生台上坐着对话形式进行,让同学们做好准备.

  教学过程:

  导入新课:(截取奥运会开幕式第四章:画卷的部分视频.)播放视频.

  文字版:

  周涛:随着一个短片的开始,我们将看到一幅跨越时空、意境优美的中国画卷。它讲述着博大厚重、意韵悠远的中国故事。全世界的朋友都会领略优雅的东方情韵,了解悠久的中国文化,感受中国的现代魅力。

  孙正平:画面中呈现的是散发着中国古典韵味的文房四宝:笔墨纸砚。在清雅的古琴声中,我们看到了一幅画作产生的完整过程——纸张制作、落墨着色、装裱成轴。今晚的故事就将从这飘逸娥娜、变化万千的中国画卷开始。......

  孙正平:中国水墨画讲求以形写神,不拘泥形式而更讲究神韵。舞蹈演员独特的肢体语言,正体现出中国水墨画这种特有的意趣和韵味。

  周涛:此刻,画作完成,原本铺陈在地上的画纸,被凌空提起。一幅山峦交错、起伏延绵的水墨画呈现在眼前。

  今天我们这节课就从中国绘画的起源讲起. “爱美之心,人皆有之”,作为人类对美的追求的最直观的形式,绘画的历史源远流长,远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国绘画源头可以追到新石器时代.现在谁愿意走上讲台和我一起来探讨下教材这一目的内容?(讲台上已经准备好两把椅子)。在学生注视的目光下,学生陈建帮走上了讲台.台下掌声响起.

  师:请坐!

  陈:谢谢!

  师:人们可以从新石器时代找到绘画艺术的源头.而当时生产力极其低下,在当时人们如何做画呢?

  陈:(思考了片刻).在当时,由于生产力非常落后,当时还没有出现后来的绢帛、纸张等先进材料。所以在那时人们主要通过一些树枝、打磨的石器将一些人物、动物形象或者一些抽象的几何图案刻画在地面上、岩壁上、陶器上,形成所谓的地画、壁画、陶画。(掌声)

  师:到了战国,中国的绘画又发生哪些新的变化呢?

  陈:变化表现在很多方面。其中最重要表现在绘画工具的改进和材料的变化。这个时期已经出现用毛笔绘制在绢帛上的作品。(掌声)

  师:用毛笔在绢帛上绘制作品,以墨笔勾勒,并加以平涂和敷色渲染,这一基本绘画的形式和技巧,两汉以后一直被沿用下来。因此,可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。

  师:那你能不能再和大家说说这个时期的绘画有什么特点呢?

  生:可以!这个时期的绘画总的方面可以说是浪漫而又不失古拙。如汉代的帛画中充满了珍禽异兽、神仙魔怪,色彩鲜艳,形态飞扬。

  师:好,对于绘画艺术的起源我们就探讨到这。非常感谢陈建帮同学。师生握手。掌声鼓励。

  陈建帮的表现得到了大家的赞许。在他的带动下,很多同学都想上台试试。

  师:中国传统绘画的真正形成期可以说是在魏晋时期。不仅因为这一时期出现了中国绘画史上第一位有作品可考的大画家,而且开始出现凸显个性的文人画。在讲这一目之前,我们先来听一个故事。

  有一年,建康城里要修建一座寺庙,主持和尚因找不到资金而没了办法。这时候来了个贫苦的年青人,说要捐一百万钱。主持以为他吹牛,起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墙上画一幅维摩诘(传说中一个佛教徒)像,可以向前来观看他作画的人征集捐款。就这样,一连三天,观众人山人海,把寺庙挤得水泄不通。等到最后,这个年青人为维摩诘点上眼珠的时候,画上的人物就像活了一样,观众的赞叹声、掌声、欢呼声响成一片。这时募集的钱早超过了一百万。

  这个年青的画家就是?

  生:顾恺之。

  师:正确。那现在谁愿意上来扮演一下顾恺之这个人物呢?

  20秒后一位女生走向讲台。(光晓利同学)台下掌声。

  师:大牌就是大牌,喜欢在大家的等待下出场。(台下笑声)请坐。

  生:谢谢。

  师:请问阁下怎么称呼?

  生:在下姓顾名恺之,您叫我小顾就可以了。(台下笑声)

  师:小顾啊!(台下笑声).你能和大家说说文人画为何在魏晋时期出现吗?

  生:好的.我想文人画在魏晋出现,不是偶然的.其一:在这时,佛教道教迅速传播,儒家文化受到冲击,产生危机.文化多元,为画家创作提供了大量的素材.其二:这个时期,一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体逐渐形成.这些具有崇高气节的文人在政治上碰壁,又不愿流俗同伍,不愿为五斗米折腰,所以寄情于书画.在这种环境下,文人画便应运而生.

  师:那我想你也肯定是个道德情操高尚的文人了.

  生:那是!(台下大笑)

  师:那什么是文人画呢?

  生:怎么说呢?(思考).可以这样说吧,文人画就是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画.这种绘画强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣.

  师:通过你这么一讲,我们就明白了.小顾,据说你不仅长于丹青,你的绘画理论也很叫绝是吗?

  生:叫绝不敢当.不过也可以说是中国古代绘画理论的开创之作.

  师:那你的绘画理论是什么呢?能不能简单和我们说说.

  生:好的.我的绘画理论概括起来就是四个字:"以神写形.”

  (也许是有点紧张,提示学生不用紧张.学生很快意识到了,自己说反了.)

  生:哦,对不起,有点紧张.应是"以形写神”.(掌声鼓励).我这个假顾恺之尾巴露出来了.(台下笑声)."以形写神”,即注重描绘对象的精神气质.

  师:谢谢光晓利同学.虽然有点紧张,但她的表现已经非常优秀.(台下掌声)

  接下来,我们一起来看看唐代的绘画情况.教材中举了个代表人物:吴道子.那我想有请一位同学上来扮演一下的他的角色.

  学生杨荣荣走上讲台.(掌声)

  师:请坐.

  生:谢谢.

  师:吴大师,你好.你知道后人怎么称呼你吗?

  生:知道.称我"吴大师”.(台下笑声)呵呵,开个玩笑.应该称我为"画圣”吧。

  师:看来你有特异功能,未卜先知啊。那我想你也肯定知道后人怎么形容你的作品了?

  生:是的。他们形容我的作品为:“吴带当风”。

  师:是啊,您的绘画作品看上去无颇有动感.产生一种"天衣飞扬,满壁风动"的效果.

  师:后人经常把您的作品和曹仲达的作品拿来一起比较.一个是“吴带当风”,一个是“曹衣出水”,你如何看待你们俩的作品呢。

  生:可以说我们俩代表着人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式吧。曹仲达的绘画技巧有很多是值得学习的。

  师:那您当初在绘画的时候有没有想过要去模仿他呢?

  生:不会。因为我觉得绘画要想发展必须要有所创新,而且要保持自己的个性。所以我创制了“吴带当风”这种风格。

  (掌声不断)

  师:谢谢杨荣荣的精彩回答。掌声鼓励。

  前面的几位同学发言非常棒,希望后面有更精彩的言论。

  师:同学们,宋代出过很多画家,在这些画家当中,你们最欣赏谁呢?

  很多学生答到“张择端”。

  师:那么我们班的“张择端”在哪呢?

  很多同学都想上台,李龙超同学捷足先登了。

  师:请坐。

  生:谢谢。

  师:张大师您好!在您创作的作品当中,您最满意的作品是?

  生:我对自己的作品有很多满意的,要说最满意当属《清明上河图》了。当时作画的时候犹如神助。

  师:那您是在什么情形下创作出来的呢?

  生:有一天,皇帝派我去江南巡游.我来到东京,看到东京城内商业兴盛,集市上人来人往,还有许多民间艺人在尽情的表演,郊外风光迷人。看到此情此景,忽生灵感,回去后便将所见所闻用画记录下来。

  师:从你所说,我们可以看出您的这副作品不同于之前的文人画,您的这副作品画的是你的所见所闻,有一种写实风格,是吗?

  生:正如你所说,我的这副画是不同于文人画的,它属于民间风情画的一种。这种绘画重在写实。

  师:那您能不能和我们说说这个时期的文人画呢?文人画在这个时期有没有什么新的变化呢?

  生:好的。进入宋代,文人阶层不断壮大,理学的兴起使文人更注重内心的修养,文人画发展到一个新的阶段:文人山水画兴起。山水画此时成为一个独立的画种,画家的追求也从注重写实变为更加注重意境。如南宋的马远和夏圭的作品就很注重意境的表达。

  师:什么?您说南宋?看来您也能未卜先知啊!(笑声)

  师:最后再向您请教一个问题:北宋宫廷画院曾出过一道考题:“野水无人渡,孤舟尽自横。”您觉得什么样的作品才能拿到第一名呢?

  生:这个考题出得非常巧妙。其突破点应是题中的字眼“无”字。若从“无人”为突破口,那画出来的画只能算是及格。“无”是“非无舟人,只无行人”,命题者是想作画之人将那种闲散、宁静、安逸的意境给表达出来。我想只有表达出这种意境的作品才能拿到第一。

  台下掌声热烈。

  师:非常感谢李龙超的精彩发言。掌声鼓励。

  师:从李龙超同学的发言中,我们可以的出这样的一个认识:文人山水画重意境,而民间风情画则重写实。代表了中国古代绘画的两种不同风格。不过有一个小地方需要纠正一下。李龙超同学在回答我第二个问题的时候,说:皇帝派他去江南巡游。而《清明上河图》画的却是东京的沿途风貌,不是江南。

  下面教学环节则为老师与全体学生共同完成。

  师:到了明清时期,文人画或继承宋代宫廷画风,或沿袭元人山水意趣。那明清时期的文人画有何特点呢?

  生:出现了一些风格奇特的画家,艺术风貌不拘成法,个性鲜明,与正统画风形成强烈对比。

  师:非常好。我们再来看看这一时期的代表人物朱耷的作品。

  师:在朱耷的笔下,鱼、鸭、鸟等多是“瞪眼鱼”、“伤心鸟”,表情冷冷逼人,“白眼看青天”。神情桀骜不驯。从中我们发现,他笔下的鱼鸟已经不仅仅是简单的“鱼鸟”,而是被赋予了一种人格意志在里面,那么他想要表达出一种怎样的人格意志呢?

  生:偾世嫉俗、不满现实。

  师:很对。那明清时期还有其他画种吗?如果有,举例说说。

  生:有。除了文人画,还有民间风情画。如木刻版画、年画、剪纸画等。

  师:正确。最后我们一起来总结一下中国古代绘画的风格和作用。

  在漫长的历史过程中,中国绘画形成了独特的风格。一方面盛行注重斜视的宫廷和民间绘画,另一方面出现了非功利、主写意的文人画,融诗、书、画、印为一体。

  中国画不求形似,注重个人性情的抒发,表现手法灵活、自由,在启迪民族的自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。

  这节课就讲到这里,谢谢大家。

  教学反思:

  整节课效果良好。复习课不是以往的简单重复,这节课如果还按以前的教学模式来讲,学生听课的兴趣将大大折扣。所以才用学生上台和老师面对面坐着对话的方式,以激发学生的积极性和参与性。台下学生也很好奇,也很想知道台上学生表现的如何,所以听课注意力很集中。而且学生的发言还有很多精彩之处,课堂氛围很融洽。

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