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导演说的经典名言

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第一篇:《关于电影的名人名言

关于电影的名人名言

电影书写的影片,籍影像与声音的关系来表达,而非靠(演员或非演员的)动作和声调的模仿。它不分析,也不解释。它重组。——罗伯特.布烈松(法国)

要更好地理解一部影片的倾向如何,最好先理解该影片是如何表现其倾向的。——安德烈.巴赞(法国)

电影艺术的基础在于剪辑。——普多夫金(苏联)

我的电影从来无意写实,它们是镜子,是现实的片断,几乎跟梦一样。——英格玛.伯格曼(瑞典)

风格即人。——布封(法国)

梦想要根植于现实。——阿巴斯.基亚罗斯塔米(伊朗)

影戏假如能用来描述民间的痛苦,至少可以促进社会的自警,让社会自己想一想,应该如何的改进自己。——孙瑜(中国)

一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事,而他至少应该是一个作家,一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。——蔡楚生(中国)

如果说中国会好,国产片也会好。——费穆(中国)

电影艺术深刻地影响和改变了世界各地人们的生活方式、审美方式、思想方式,它使地球上的人类第一次有可能向着一体化、向着世界大同的方向迈进。

—— 贝拉. 巴拉兹

这是一个影像的时代,视听的时代,机械复制的时代,灵光消逝的时代。

—— 瓦尔特. 本雅明

巴赞说,“唯有这冷眼旁观的镜头能还世界以纯真的原貌”,“清除我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑”。

巴赞说的“一幅图抵得上上千个词汇”。

巴赞说《偷自行车的人》不依赖于戏剧性的基本程式,剧情不再先于电影存在。 巴赞:“电影是生活的渐近线。”

德国电影理论家克拉考尔所著的《电影的本性》。其书的最主要观点,就是强调电影的本性是“物质现实的复原”。

匈牙利电影美学家巴拉兹在他的《电影美学》里就认为,人类是从“看的文化”转变为“读的文化”,再发展到“看的文化”。

当我非常个人化地叙述一个故事时,这个故事要比我试图以放之四海皆准的语言叙述能令更多人认可。——赖纳.维纳.法斯宾德(德国)

我确实觉得美好的,肯定不会长久。——许秦豪(韩国)

我就是我。如果必须以头撞墙来真实待己,那么我愿意。——马龙.白兰度(美国)

好莱坞由恐惧与嗜财支配。但那不会支配我,因为我无所畏惧,不贪恋钱财。——马龙.白兰度(美国)

我倒不是怕死,只是死到临头,我不愿在场。——伍迪.艾伦(美国)

为了保卫韩国电影,我们甚至可以去死!——林权泽(韩国)

金杯银杯不如老百姓的口碑。——谢晋

两个蒙太奇镜头的对列,不是二数之和,而是二数之积。——爱森斯坦

比尔.尼克尔斯“每部电影都是一部纪录片”的说法,呼应了法国电影理论家克里斯蒂安.麦茨的名言:“每部电影都是一部故事片。”导演说的经典名言

法国著名导演阿贝尔.冈斯有一句名言,说:“构成影片的不是画面,而是画面的灵魂。”

戈达尔的名言:“电影就是每秒24格的真实”。

美国电影理论家波布克有句名言:对于成熟的导演“每一个视觉画面上都有它的签名”。

电影书写的影片,籍影像与声音的关系来表达,而非靠(演员或非演员的)动作和声调的模仿。它不分析,也不解释。它重组。——罗伯特·布烈松(法国)

要更好地理解一部影片的倾向如何,最好先理解该影片是如何表现其倾向的。——安德烈·巴赞(法国)

我现在已经老了,人越老想得越深,水面上的事情我已经抓不住了,我在水底思想。——让-吕克·戈达尔(法国)

当幻想转向爱情时,直觉却并不总是跟随。——艾里克·侯麦(法国)

电影艺术的基础在于剪辑。——普多夫金(苏联)

演员也同样是人,与别人并无差别。作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口,但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。——莫琳·斯特普尔顿(美国)

我的电影从来无意写实,它们是镜子,是现实的片断,几乎跟梦一样。——英格玛·伯格曼(瑞典)

我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣,我认为我的电影一部比一部不需要情节。——安德烈·塔可夫斯基(苏联)

让一个人置身于变幻无穷的环境中,让他与数不尽或远或近的人物错身而过,让他与整个世界发生关系:这就是电影的意义。——安德烈·塔可夫斯基(苏联)

电影始于格里菲斯,止于基亚罗斯塔米(阿巴斯)。——让-吕克·戈达尔(法国)

很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米(阿巴斯)的影片,只须观看就能理解他是多么了不起。雷伊去世的时候我非常伤心。后来,我看到了基亚罗斯塔米的影片,我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。感谢上帝。——黑泽明(日本)

梦想要根植于现实。——阿巴斯·基亚罗斯塔米(伊朗)

我曾反复说过,我作为一个电影人,拍了一部电影的话,观众就应当从这一部电影中,看到100部他们自己的电影,每一名观众都可以看到他自己的电影,这就是我所力争做到的。——阿巴斯·基亚罗斯塔米(伊朗)导演说的经典名言

我更喜欢让观众在影院里睡着的电影,我觉得这样的电影体贴得让你能好好打个盹,当你离开影院的时候也并无困扰。也曾有电影让我在影院里睡着了,但就是同一部片子又让我彻夜难眠,思考它直到天亮,甚至想上几个星期。这是我喜欢的电影。——阿巴斯·基亚罗斯塔米(伊朗)

梦想始于剧本,而终结于电影。——乔治·卢卡斯(美国)

每次表演一个角色时,演员都必须生活在这一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基(苏联)

我留下脚印,让后人来追寻。——德里克·贾曼(英国)

生活的全部,它行动的整体,乃是一部自然、生动的电影。——皮埃尔·保罗·帕索里尼(意大利)

我们永远都无法预知一部电影的结果。每部片子都有一道窄门,我们只能凭着自己的判断力决定是否应该跨进去。——克里什托夫·基耶斯洛夫斯基(波兰)

最好的电影是拍给聋者和哑者看的。人类喋喋不休,话语泛滥,都快淹死在其中了。只有看芭蕾舞,我们才能发现纯粹的美和纯粹的姿态,而这正是我的电影努力要去表现的。——谢尔盖·帕拉杰诺夫(亚美尼亚)

电影是戏,不能把它拍成偶发的事件。——小津安二郎(日本)

(先锋派)的方法有这样的危险:1、作者已有结论,含含糊湖地提出猜谜似的东西,就像被小学老师提问一些根本不需要问的简单问题。2、作者自己完全放弃想的出结论的欲望,借口把自己不懂得的问题如实提出来才是诚实,而以极低的水平提供极不完整的影象就心满意足了,自封为先锋电影的作品中,这类影片要多少有多少。——小津安二郎(日本)

真假混合时,真突显出假,假却妨碍我们去相信真。一个演员,在一艘被真的风雨拍打着的真船的甲板上,假装害怕沉船,我们既不会相信那演员,也不相信那艘船和那场风雨。——罗伯特·布烈松(法国)

我的人生经验告诉我,非正常的阶级关系,没有同情心的人与人之间的关系就是现实。——金基德(韩国)

一个影像接触其他影像时必须发生转化,如一种颜色接触其他颜色时那样。放在绿、黄或红旁边的蓝不是相同的蓝。没有艺术不含转化。——罗伯特·布烈松(法国)

我像个雷达,我接受东西,然后再像镜子一样反射出来,夹杂着回忆、梦境和理念。——英格玛·伯格曼(瑞典)

人老了之后的现象之一就是,童年的回忆会越来越清晰地浮现出来,而壮年时期的种种大事却反而模糊,以至于消失。——英格玛·伯格曼(瑞典)

我想用我的电影盖一栋房子。有些做成地窖,有些做墙壁,其他则做窗户。然而,我希望到最后它能成一栋房子。——赖纳·维纳·法斯宾德(德国)

当我非常个人化地叙述一个故事时,这个故事要比我试图以放之四海皆准的语言叙述能令更多人认可。——赖纳·维纳·法斯宾德(德国)

我确实觉得美好的,肯定不会长久。——许秦豪(韩国)

我就是我。如果必须以头撞墙来真实待己,那么我愿意。——马龙·白兰度(美国)

好莱坞由恐惧与嗜财支配。但那不会支配我,因为我无所畏惧,不贪恋钱财。——马龙·白兰度(美国)

我倒不是怕死,只是死到临头,我不愿在场。——伍迪·艾伦(美国)

为了保卫韩国电影,我们甚至可以去死!——林权泽(韩国)

人到十三岁,自以为对这个世界已相当重要,而世界才刚刚准备原谅你的幼稚。——陈凯歌(中国)

别给我挤眉弄眼,表演没有那么复杂。——劳伦斯·奥立弗(英国)

蠢比智慧更无限迷人、更无限深奥。智慧有限度,而愚蠢则没有。——克劳德·夏布洛尔(法国)

影戏假如能用来描述民间的痛苦,至少可以促进社会的自警,让社会自己想一想,应该如何的改进自己。——孙瑜(中国)

一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事,而他至少应该是一个作家,一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。——蔡楚生(中国)

如果说中国会好,国产片也会好。——费穆(中国)

炸弹决不能爆炸,炸弹不爆炸,观众就老在惴惴不安。——阿尔弗雷德·希区柯克(英国)

演戏的真谛就是把人生当成一场实验,在一次次的幕起幕落之间探究人生的千奇百怪和悲欢离合。——苏珊·萨兰登(美国)

我一直同步记录国民演变的过程,我生活在一个变革的时代,这种变革性要求一个导演很敏感很同步地来判断。我相信我的作品会成为中国标志性的一组建筑物。——贾樟柯(中国)

在我身上有所有中国导演的缺点,比如说戏剧性,我很爱戏剧性,我也是看评书看章回小说长大的,但我知道那是一个缺陷,我们把现实简单化了、娱乐化了、传奇化了。——贾樟柯(中国)

有一种电影要求很长时间的积淀,有一种需要闪电般的灵感。——贾樟柯(中国)

不管我采用了什么题材,其实讲的都是宗教题材。只不过他们的救赎发生在大街上,而不是教堂里。——马丁·斯科塞斯(美国)

我是一个独立制片导演!人们总说我的电影像好莱坞电影,或者就是好莱坞电影。可是好莱坞要抄袭我,我有什么办法。——乔治·卢卡斯(美国)

无论你是英雄抑或歹徒,切记把你的角色演得有人味,那就是要尽可能赋予他某些相反的品质而又不影响他在故事里的主要身份。——唐·理查逊(美国)

我们并不处处袒露我们内心的真实想法,我们只表露我们想要别人信以为真的东西。——唐·理查逊(美国)

我拍不出的电影只有沟口(健二)的《祗园姐妹》和成濑(巳喜男)的《浮云》——小津安二郎(日本)

我一天不拍片,就觉得少活了一天。这样说来,拍片就像做爱一样。——费德里克·费里尼(意大利)

第二篇:《经典电影的经典语录》

很多时候,爱上一部电影不是因为镜头里的俊男靓女,不是因为情节的跌宕起伏,只是有那么一句话,在主人公说出口的那一刻,击中了心底最柔软的部分„„

《阿飞正传》是王家卫执导的一部1990年上映的香港电影,此片部分在香港和菲律宾拍摄,主演张国荣、张曼玉、刘嘉玲等。《阿飞正传》是香港文艺片的代表作品之一,并一举获得了当年香港金像奖最佳影片,最佳导演,最佳男主角,最佳摄影与最佳美术五项大奖,主演张国荣凭借此片获得第十届香港电影金像奖最佳男主角奖。

《霸王别姬》(1993年)由陈凯歌导演,张国荣、张丰毅、巩俐主演,曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”,这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除获得金棕榈大奖外,还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映,是一部享有世界级荣誉的电影。导演说的经典名言

《半生缘》是张爱玲第一部完整的长篇小说,原名《十八春》,一九五一年结稿,后来张爱玲旅美期间,进行改写,删掉了略带政治色彩的结尾,易名为《半生缘》。

本片导演许鞍华展现了现实的无奈与回忆的永恒,提示人生的苍凉,错失情缘的主题以及大时代改变个人命运的感叹。影片风格如同小说,精致、刁钻、敏锐,观察事物很细。本片在香港上映票房不俗。张爱玲小说原著《十八春》的结局,写男女主人公走过十八年曲折的情路之后,虽然各有家庭,但还是一同去参加国家刚解放时东北的建设,化哀怨为淡泊。许鞍华如今的《半生缘》则让这个哀怨的故事彻底以宿命的结局完成“苍凉”的主题。

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这是一部曾在中国风靡一时的南斯拉夫经典战争影片,该片曾让许多年轻人热血沸腾,“空气在颤抖,仿佛天空在燃烧”是片中耳熟能详的一句台词。饰演瓦尔特的演员沃伊诺维奇是个大块头,被称为南斯拉夫的“罗伯特·德尼罗”。他的另一部影片《桥》在中国也是一部脍炙人口的影片。导演说的经典名言

一句话评论:二十世纪九十年代社会问题片的代表作之一;一则极具颠覆性质的社会生活寓言;一部真正意义上的世纪末的现代启示录;一幕以死亡为主题的黑色喜剧;一部具有社会警示作用的电影,兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩。

《搏击俱乐部》既有对现代人精神与心理的真诚关注,又延续了以暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。可以说,这是一部揭示“人性本恶”的影片,其中对叛逆和革命的张扬既是一种煽动也是一种警醒,然而让影片具有深层社会意义的是,它揭示黑暗正是为了抵挡黑暗,与以往的社会片相比,影片的主题更开放,更放松,更具有时代感。总之,影片自身所带有的一种不可言传的魔幻性与自我消解意味使它成为一部真正意义上的世纪末的现代启示录。

第三篇:《经典电影的经典语录》

很多时候,爱上一部电影不是因为镜头里的俊男靓女,不是因为情节的跌宕起伏,只是有那么一句话,在主人公说出口的那一刻,击中了心底最柔软的部分„„

《阿飞正传》是王家卫执导的一部1990年上映的香港电影,此片部分在香港和菲律宾拍摄,主演张国荣、张曼玉、刘嘉玲等。《阿飞正传》是香港文艺片的代表作品之一,并一举获得了当年香港金像奖最佳影片,最佳导演,最佳男主角,最佳摄影与最佳美术五项大奖,主演张国荣凭借此片获得第十届香港电影金像奖最佳男主角奖。

导演说的经典名言

《霸王别姬》(1993年)由陈凯歌导演,张国荣、张丰毅、巩俐主演,曾于1993年

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